Футуризм и современное визуальное искусство  Введение

Версия для печати

«Футуризм мертвой хваткой ВЗЯЛ Россию.
Да! Футуризм умер как особенная группа, но во всех нас разлит наводнением».
(В. Маяковский)

Русский футуризм — одно из блистательных и одновременно проблемных явлений русского искусства начала ХХ века, с одной стороны оппозиционное внешней культуре, а с другой естественное порождение этой уникальной культурной среды. Русские футуристы или «будущники» предвосхитили и во многом опередили художественно-графические достижения в области визуального искусства на много лет вперед...

Однако они не оставили готовых рецептов и решений; весь творческий путь русского футуризма представляет собой череду прорывов и катастроф, отчаянный и скандальный дискурс футуризма не приближает к ясному результату, но, наоборот, через творческую неудовлетворенность достигнутым приводит футуристов к еще более сложному и противоречивому поиску.

Проблемы эстетики, пластики, языка и семиотики, выявленные русскими футуристами, чрезвычайно важны и востребованны в современной культуре и многих направлениях визуального искусства, книжной графике и графическом дизайне.

Разрушение семантической и структурной непроницаемости буквы (графемы или знака) в футуризме и постмодернизме действительно схоже по произведенному на зрителей и критиков эффекту.

Но современное визуальное искусство во многом только сегодня подошло к тем проблемам, которые ставили и пытались решить русские футуристы.

Эстетические и прикладные художественные проблемы, решение которых подается как нечто новое, например в инновациях постмодернистской «новой волны» 1980—90-х годов, уже существовали в футуризме.

Рассматривая творческое наследие русского футуризма, мы сталкиваемся с целым рядом эстетических, визуально-пластических, технологических, морфологических, семантических и семиотических проблем, часто превышающих отраслевые, стилевые рамки.

Следует отметить, что исследование данной темы, вследствие проведения многочисленных аналогий футуристического искусства с современным, имеет также и практический смысл, так как наследие русского искусства начала XX века все более популярно сегодня среди российских художников, графиков и дизайнеров.

Сопоставление футуризма с «новой волной» имеет, однако, не ретроспективный характер — оно выявляет стратегический, альтернативный вариант пути развития визуального искусства в целом.

Речь идет не столько о стиле, методе или программе, сколько о Письме.

В данном издании предпринимается попытка рассмотреть культурное и художественное значение русского футуризма для современного визуального искусства и сопоставить наследие футуристов с работами в области современной типографики и графического дизайна.

Наталья Гончарова. Фотография. 1910-е.
Стефан Загмайстер. «Lou Reed. The new albom».

Павел Родькин. Футуризм и современное визуальное искусство. М., 2006. С. 9—13.

Вернуться в содержание...

Проблемное поле:

Визуальная политика от Путина до Медведева: надежды и перспективы	Визуальная политика эпохи Путина
Индекс уязвимости — нефтегазовые бренды России 2010	Оранжевые технологии на службу Отечеству (к вопросу о «синих ведерках»)
Национальный брендинг на постсоветском пространстве	Паспорт и национальный бренд
Городской брендинг в Чехии	Территориальный ребрендинг
Мельбурнский прорыв	Автомобильный ребрендинг
Брендинг спорных территорий (косовский прецедент)	Дизайнеры о типографике

Авторский мастер-класс: Территориальный брендинг в современном коммуникативном процессе

© Любое использование материалов без согласия автора не допускается.
При использовании материалов сайта соблюдение авторства и ссылка на prdesign.ru — обязательны.
© (2003—2010) Павел Родькин