Тексты  2010  Дизайнеры ропщут

Версия для печати

В максимально комфортных для дизайна условиях, «легализованных» на уровне большого стиля (постмодерна) и торжества визуальной культуры в обществе потребления — дизайнеров все больше охватывает недовольство существующей системой. Пессимизм продемонстрированный еще Нэвилом Броуди, все более отчетливо читается в размышлениях о дизайне многих других гуру.

Очередной ташеновский сборник «Графический дизайн XXI века»¹ Шарлотты и Питера Филь представляет чрезвычайно интересную и достаточно репрезентативную подборку размышлений о будущем дизайна, которая сознательно или бессознательно иллюстрирует мироощущение современного дизайн сообщества. Каковы же эти настроения?

Сомнение овладевает успешными и востребованными представителями профессии... И хотя, как нас уверяют «пропасть между прогрессивной образовательной теорией и господствующей профессиональной практикой преодолена»², дизайнеров охватывает кризис идентичности: протест против модернизма начинает перерастать в раздражение против потребительского и эстетического постмодерна.

Дизайнеры ропщут...

«Было время, когда считалось, что у дизайнера важная общественная роль. Он мог предать людям важную информацию или улучшить наш образ жизни. Сегодня мы кажется, забыли об этих возможностях. Дизайнеры жаждут работать на крупные спортивные компании, а не на те, которые могут повлиять на общество и на культуру. Дизайнерам пора осознать, что занятие — это не просто «круто» и не просто ради денег. Нам необходимо серьезно отнестись к своей профессии и в процессе культурной и критической дискуссии выяснить, в чем же состоит наша работа и к чему мы должны стремится... Дизайн все еще может изменить общество, и мы должны вспомнить об этом». (Джонатан Барнбрук)³

«В нашей профессии до сих пор остаются страх перед неизвестным и недостаток верности своему делу, присущие всем современным направлениям в искусстве, и это, в свою очередь, приводит к тому, что дизайнеры и иллюстраторы чтобы выжить, часто создают удобные и конформистские работы». (Дэвид Фолдвари)⁴

«Постоянное использование графического дизайна в исключительно коммерческих целях инструмента обесценивает его. Крупные дизайнерские компании и заказчики говорят о «различии», но на самом деле имеют в виду сходство: все выглядит одинаково... Значит, дизайн превращается в бутербродное масло и в результате приобретает такие черты, как единообразие, льстивость и неуверенность. Парадокс заключается в том, что все это происходит на пике интереса к визуальной культуре». (Intro)⁵

«Несомненно, за последнее десятилетие дизайн претерпел значительные изменения. Однако, как и остальные разновидности дизайна, он часть глобального кризиса современности. Мы всегда творили для будущего: надеясь получить большое удовольствие, одобрение, власть, эффективность и прибыль. Теперь пришла пора обратится к прошлому. Мы должны противостоять наследию того дизайна, который обрушил на нас хаос, ложь, мусор и опасные изобретения». (M.A.D.)⁶

«Очень много отлично и с юмором выполненной, красивой, но тем не менее — ерунды... Я считаю, что эта пустота объясняется тем, что большинство дизайнеров ни во что не верит. Мы мало внимания уделяем политике, нас не волнует религия. У нас нет твердой позиции ни по какому вопросу. При такой гибкости можно ли создать сильный дизайн?» (Стефан Загмайстер)⁷

А что же в будущем?

«Размышляя о веяниях в графическом дизайне за последние десять лет — о шуме вокруг информационной магистрали, о слепом восторге перед техническими средствами и программным обеспечением... о серти авангарда, о появлении гельветического неомодернизма, о сражении векторного и битового, о шумихе вокруг брендинга, о кризисе самоопределения, я поняла, что будущее моей профессии парадоксально и романтично. Нас ждет возврат к классическим ценностям: оригинальным идеям, творческому воображению, мастерству индивидуальной эстетике, политической компетентности, социальной ответственности и критическому отношению». (Андреа Тиннес)⁸

И может быть тогда следующим ожидаемым (или неожиданным?) шагом «будет выход за пределы графического дизайна»⁹ и уже «либо все будет назваться дизайном, либо ничего не будет так назваться»¹⁰?..

Таковы размышления, обиды, амбиции, самокритика и попытка сформулировать собственную идентичность в проигранном, как кажется многим, прошлом и еще неопределенном и неясном будущем современного дизайна. Таково настроение, витающее в дизайн среде и находящие выход в обрывочной саморефлексии между текущими проектами, которые у настоящего дизайнера, тем не менее, не смотря ни на что, вызывают несравнимо больше энтузиазма.

Шарлотта и Питер Филь. Графический дизайн XXI века. TASCHEN. 2008 г.

¹⁾ Графический дизайн XXI века. Шарлотта и Питер Филь. (Graphic Design for the 21st Century. Charlotte & Peter Fiell) TASCHEN. 2008
²⁾ Там же, с. 9.
³⁾ Джонатан Барнбрук (Jonothan Barnbrook). Там же, с. 28.
⁴⁾ Дэвид Фолдвари (David Foldvari). Там же, с. 68.
⁵⁾ Intro. Там же, с. 104.
⁶⁾ M.A.D. Там же, с. 124.
⁷⁾ Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister). Там же, с. 156.
⁸⁾ Андреа Тиннес (Andrea Tinnes). Там же, с. 176.
⁹⁾ Рюди Баур (Ruedi Baur). Там же, с. 32.
¹⁰⁾ Хидеки Инаба (Hideki Inaba). Там же, с. 96.

31 мая 2010 г.