Тексты  2005  Галерея HYPE и искусство XXI века

Версия для печати

Гибридная энергия искусства и технологии получило неожиданное воплощение, когда компания Hewlett Packard в 2003 году создало проект HYPE. Теперь HYPE пришел в Россию. Необычность и свежесть данной инициативы заслуживает особого внимания, как технология искусства, и как коммуникативная модель, которая открывается нам в качестве неожиданной альтернативы существующей структуре искусства.

Все современные арт- и дизайн- проекты играют формообразующую роль: они уже сейчас меняют облик и структуру искусства будущего, искусства XXI века. Особенно актуально это для России, ведь все эти проекты формируют вкусы, взгляды поколения молодых художников, дизайнеров и фотографов, которым суждено определить нашу визуальную политику.

Галерея HYPE в России

Способны ли, вообще, проекты, отдаляющие от стандартных процедур и сложившихся практик позитивно влиять на формирование визуальной эпистемы, с одной стороны, и прямого художественного дискурса, с другой?

HYPE — опыт художественной дефрагментации: в одном пространстве сосуществуют (и принимаются) работы самых различных видов, направлений, стилей, жанров, тематик... Все эти работы хороши, все они образуют единый поток визуального текста (или даже еще сырого, не интерпретированного языка), заранее лишенный принципов однозначных определений.

Галерея HYPE — это стресс для всей системы искусства и его статичной автономности. Возможно, здесь рождается новая коммуникативная модель. Эта модель подрывает автономность, а следовательно и закрытость выставочной экспозиции, заставляя в прямом смысле транслировать искусство и самого художника.

Арт-движение HYPE способствует расконсервации поп-артовского художественного проекта. Это, по сути, и есть воплощение фабрики искусства Уорхола. Единый позитивный механизм творчества, производства и репрезентации, поставленный на конвейер. Машина по производству искусства и славы (иронический намек устроителей) — это идеальная модель искусства XXI века.

Галерея HYPE реализует основной принцип доступности современных коммуникаций: каждый может принести работу, которая будет принята, распечатана и немедленно выставлена. Каждый может реализовать свое законное право на «десять минут славы».

Важно отметить при этом, что широкоформатная струйная печать намного демократичнее шелкографии (или иных дорогих репрезентативных форм) не только технологически, но, прежде всего, по духу.

Коммуникативный поток проекта HYPE (экспозиция постоянно обновляется по мере поступления новых работ) наиболее полно отвечает энергетики современной коммуникации. Статичная экспозиция превращается в единую динамическую структуру. Сделать этот процесс перманентным — одна из положительных задач искусства XXI века. Эта уникальная практика, интерактивность художественной матрицы, безусловно должна получить широкое распространение и в остальных (в особенности крупных) арт-проектах. Таким образом реализуется своеобразная деконструкция (или, по крайней мере, гипервентиляция) визуального искусства, к чему интуитивно всегда стремился, например, постмодернистский дизайн.

Галерея HYPE — это коммуникативная модель искусства XXI века в миниатюре. И нас не может не завораживать и соблазнять производительность этого механизма.

Галерея HYPE в России

Наверное, и сами устроители не догадываются о том потенциале и возможностях, который раскрывается в данном проекте: широкоформатная печать, как носитель и технология искусства, способна заместить холст, обрушить привычную меновую стоимость художественного материала, ценность произведения искусства и расширить восприятие современных технологий в сфере визуального искусства. Иными словами, принтерная распечатка может получить иной художественный и коммуникативный статус... Почему бы и нет?

Произойдет ли это — зависит от плотности подобных проектов и от реальной заинтересованности высокотехнологичных компаний... Но можно ли допустить, чтобы само искусство оставалось пассивным к технологическим вызовам, какова будет его обратная реакция?

Может быть стоит ухватится за предоставленную возможность и превратить корпоративную акцию в постоянный художественный и интеллектуальной проект?..

6 июля 2005 г.