Тексты  2004  «Арт Москва» 2004 — в поисках стиля

Версия для печати

Художественная ярмарка современного искусства «Арт Москва» — событие достаточно ярко отражающие состояние современного искусства. На ее основе можно судить  об основных тенденциях, главных идеях, характерных для нашего искусство, тем более что экспозиция представляет «самые новаторские идеи в сфере мирового актуального искусства».

Оставим типичные комментарии на тему плохого/хорошего искусства как бессмысленные и малофункциональные. Вся эта риторика уводит нас от насущных проблем современного искусства. Намного интереснее ярко выраженные тенденции, кристаллизованные на экспозиции.

Первое что бросается глаза это некая одномерность представленных работ. Призрак Уорхола угрюмо бродил по выставке. Остался ли он доволен своими «учениками»? Кое-где, правда, были представлены бесконечные репрезентации авангарда 20-х. А как же без этого?

Первый вопрос, который необходимо задать современному русскому искусству — хочет ли оно следовать классическому поп-арту или же сделать новый шаг, качественно переосмыслив это наследие, выйдя за его пределы? Иными словами будем ли мы осознанно развивать линию вторичности (что в целом согласуется с общем настроением поп-арта), или же, неблагодарно восстав против модернистских авторитетов, попытаемся выработать совершенно новый художественный язык, как поступил в свое время русский футуризм? Потому что современное состояние современного искусства в России представляется крайне амбивалентным, неопределенным и десублимированным.

Линия вторичности задалается особенно хорошо. Причем вторичность эта была не только по отношению к приемам, и техникам в представленных произведениях, но прежде всего в тематическом отношении. Крайне искусственная репрезентация, относившаяся не к объектам, а скорее к картинам, где эти объекты уже были проявлены, пронизывала многие произведения. Эта, своего рода фарсирование художественного симулякра, является показателем стилевого и отраслевого кризиса современного искусства.

«Арт Москва» показала витающий в атмосфере стилевой вакуум, царящий в современном искусстве. Наполнение стиля оставим самим художникам, это их диктаторское субъективное право, но как возможно стратегическое развитие художественного дискурса в условиях подобной стилевой безысходности?

Речь не идет, о том, чтобы отказаться от художественный пристрастий, например, к поп-арту, речь идет о способности внятного развития, возможности не только к фрагментарной переработки визуального языка, но генерирования собственного уникального стиля. Пора бы уже наладить производство собственного графического мусора... Или же в «конце истории» вопрос о стилевой инициативе потерял всякий смысл?

Так же следует отметить, особого рода предметность, создававшую тяжелую гомогенизирующую ауру. Вся эта вереница гипертрофированных объектов мы бы охарактеризовали — семантическим материализмом. Здесь символическое, ровно как и гиперреальное (не спасали и мультимедийные проекты) подавляется и уничтожается позитивистским реализмом, в самом вульгарном его смысле. Так и хочется повторить слова Василия Кандинского: «Если уже сегодня абстрактное искусство чудесным образом в основном принято, то сделано это по-рабски, механически, потому что слепые несовместимы с внутренней свободой». Однообразная и давящая предметность, из которой согласно логике поп-арта естественно нет нигде выхода, вызывает чувство усталости.

И даже обычная для современного искусства провокационность художественного жеста в большинстве работ не могла спасти от закрадывающегося равнодушия. Современное искусство теряет свои гипнотические чары. Отчасти потому что сами чародеи не в состоянии понять какой магии они служат.

Каково самоопределение современного художника? Кто он: художник или дизайнер? Вопрос совсем не праздный, он опять же отсылает к стилевой и цеховой неопределенности в современном искусстве.

Все наши размышления касались относительно общих тенденций, отчасти более важных и волнительных чем многие работы. Мы сознательно не приводили конкретных примеров, потому что сама выставка является одним большим и показательным примером жизни современного искусства. Отдельные произведения достаточно интересны и представляют богатый материал для размышлений, что безусловно требует отдельного и подробного анализа.

26 мая 2004 г.

Проблемное поле:

Визуальная политика от Путина до Медведева: надежды и перспективы	Визуальная политика эпохи Путина
Индекс уязвимости — нефтегазовые бренды России 2010	Оранжевые технологии на службу Отечеству (к вопросу о «синих ведерках»)
Национальный брендинг на постсоветском пространстве	Паспорт и национальный бренд
Городской брендинг в Чехии	Территориальный ребрендинг
Мельбурнский прорыв	Автомобильный ребрендинг
Брендинг спорных территорий (косовский прецедент)	Дизайнеры о типографике

Авторский мастер-класс: Территориальный брендинг в современном коммуникативном процессе

© Любое использование материалов без согласия автора не допускается.
При использовании материалов сайта соблюдение авторства и ссылка на prdesign.ru — обязательны.
© (2003—2010) Павел Родькин